koulu projektit

[ahtiandr]

Moi. Olen Uni of Hertfordshire opiskelia.
Nyt on menossa toinen vuosi
Ajattelin laittaa tänne WIP kuvat erilaisista koulu projekteistä

Self portrait WIP

[jazzaplot]

Oikein on näköinen!

[anttiv]

hyvä alku, meinaatko jatkaa tosta skulpti vaiheesta vielä teksturointiin etc?

[ahtiandr]

anttiv, No itse projekti on sellainen että täytyy tehdä sculptti, textuurit, riggaus ja sit animoida kolme terveihdystä eritavalla.
Täällä on projekti

Assignment Brief

Organic Modelling with Neil   - 7 credits
Rigging with Malcom and Mark   - 3 credits

Create a 3D model of half of your body including arms and hands the head must include ears, neck and hair. Adding legs and feet is optional but emphasis for this exercise is from the waist up. You should consider aiming for as realistic a depiction as possible using reference photography and anatomical knowledge. Headwear or hats are allowed but I expect to see good fabric detail.

The model must be textured using a minimum of diffuse, specular, displacement or normal maps at a maximum of 4096x4096 resolution. The normal maps must be generated in Zbrush and or with surface transfer. You may start your model using the base mesh provided in class or model your own from scratch if you prefer.

The final head should be lit well so that details can be seen and no area is obscured by darkness.
Previous self portraits by UH Students

Face Morphs
You will animate a minimum of three face morphs to a short sound clip that will be supplied in class or you may use one of your own if you prefer but bear in mind that the lessons will be based on the sound clip provided.

The sound clip is around six seconds and your saved output will be a minimum of 1024x576 H264 MOV while HD is preferred we understand the rendering times will be slowed by adding an extra 200 pixels per render.

If you would like to add a lot of realism to your self portrait then it will work best if you animate your normal maps at the same time as pulling the expressions.

You should also include TGA and JPG renders of a front view, side view and a three quarter view of your head through a camera at a minimum of 1024x576. Next to each rendered head position there will be a photograph of your head from the same angle.

You will pose your self portrait for a final render on a clean background with either a flat colour or colour fade at 1024 x 576 resolution. If you would like to add a second render with props and background you are more than welcome.

Animating
With the skills learnt from the Rigging and Skinning class you will try and animate all of the body, fingers, hands, arms, body, neck, head and face morphs and bring your self portrait to life. You are welcome to try and animate the lighting to help create feeling and help add emotion to your animation. You can also add props but don’t cover the face.

Texturing
There are no limits to the amount of textures or materials or polygons you can use to create your own portrait. Please do not add more than is necessary to enable the model to look good at the required resolution. Try to keep the render time as close to 5minutes or less. If you start to exceed that then maybe you should think about changing the resolution of the textures and the level of detail on your self portrait. This project is a good preparation not only for character modelling but also for your second and third year films, so consider the render times you have experienced during earlier projects as a guide to ensure you are not adding too many polygons or too many textures that would make the render slow down.

Here are some examples of the kind of textures you could use but diffuse, normal and spec should be enough.

1 x 4096 Color Map,1 x 4096 Reflection Map, 1 x 4096 Specular Map, 1 x 4096 Specular Color Map,
1 x 4096 Normal Map, 1 x 4096 Bump Map,1 x 4096 Opacity(transparency) Map,1 x 4096 Glow map,
1 x 4096 Glossiness map and so on.

Lighting and rendering

Lighting and rendering will be taught in the lesson time provided. While you are encouraged to experiment for this exercise its best for render times is you stick to a traditional three light system: the Key Light, Fill Light, and Rim Light (also called Back Light).

If you want to add lighting techniques and render passes like subsurface scattering, ambient occlusion and so on you must balance the time spent rendering verses end quality of you render. In the industry it is always a balance of time verses quality while you always want to make your renders look the best in the world you also have to deliver to a dead line so this project will be good practise for you.



Täällä voi katsoa kävely animaation testin
Se on jo eri projekti =)

http://vimeo.com/16220570

[zedar_1]

Kuinka kauan projektiin on aikaa? Mielenkiinnolla seuraan edistymistä.

[ahtiandr]

Meillä on kolme deadlinia. Ensimmäinen on ensi viikon perjantaina ja sitten vielä yksi jsut ennen talvilomaa , ja viimeinen lomien jälkeen. Ensin täytyy saada malli kuntoon sitten textuurit ja sitten animaatio.

Olen tässä muutama päivää harjoitellut Mayan mental ray käyttöä. Meillä on vielä yksi projekti missä täytyy valita joku leffan pätkä, minimi on 5 sekuntia.  Mallintaa sitä 3deessä ja tehdä sama valostus kuin leffassa.Ja lopuksi tehdä komppaus jossain komppaus ohjelmassa. Itse ajattelin käyttää nuke. Projektin pää asia on valostus. 

Itse olen valinnut LOTR leffan ja fangorn metsä pätkän. Kohta laitan WIP kuvia siitä projektistä.

Täällä on Fangorn puu malli rendattu mayassa:


Base mesh is around 16k, could be less but jsut in case)



Rendered base mesh with displacement map, specularity and bump:


AO:


Final comp:




here is texture I used. Original size is 4096x4096:

[xcx]

Kivan näköistä. Joskin hiukan outo tuo iso juurihaara, mutta voihan ne kasvaa moneen muotoon. Hyvää settiä.

[zedar_1]

Hyvän näköinen puu. Laita kuva/valaistus, johon pyrit näytille?

[SirRobin]

tosi hyvää settiä, puuhan näyttää ihan jonkun möllin jalalta niinku muodon puolesta.

[ahtiandr]

Kiitti! =) Yritän saada valastus projektin loppuun .

Täällä on leffan screengrab . Se on LOTR ja kaksi tornia. Fangorn metsä



Meillä on vielä yksi projekti! Uskomatonta niitä on jo aika paljon

Tällä kerta meillä on matte painting projekti. Täytyy tehdä matte painting ja animoida kamera liikkeen. Jossain kuvassa pitää olla joku rakennus ja kamera pitää liikkua siihen kohtaan.


Täällä on yks sketsi, mitä mieltä olette kompositiosta ?

[zedar_1]

Ei mikään helppo valinta tuo fangorn. Valaistus on kyllä erittäin hieno, mutta itse skenen rakentaminen 3dnä on ison työn takana.

Pidän sketsistä. En ole varma miten kiemurteleva tie kääntyy stillistä liikkeeseen, mutta sittenpähän näkee 
Oletan siis että kameran liike on parallax tyyppinen(ei mitään hajua termeistä, mutta käytännössä sama kuin parallax-mapping).

Tässä on tutoriaali after efectsiin aiheesta, jos kiinnostaa:
http://www.videocopilot.net/tutorials/animating_a_still/

[ahtiandr]

Terve taas! Huuh, oli aika vaikea aika. Loma ja sitten heti deadlinit. Olen matkustanut Suomeen ja sitten vielä Venäjälle ei tietenkin ei ollut kovin paljon aika tehdä töitä loman aikana. Sitten piti nopeasti saadaa kaikki valmis

Eli tää on minun animoitu pää ilman hiuksia =)

Render


En ehtinyt saada koko vartaloa valmiiksi
Tää on pelkkä wip




Animated Head

http://vimeo.com/18697185


Matte Painting






Animated Matte

http://vimeo.com/18997706

[anttiv]

Thumbs up, kovin tyylikästä settiä, toi pää onnistu mielestäni todella hyvin! Pikkasen ehkä kaipais väri vaihteluita tohon diffuseen mutta muuten todella jees!

[xcx]

Tykkään mattesta. Mukava nähdä tollastakin kamaa foorumilla. Itseä henk. koht. kiinnostaisi kovasti päästä tekee joskus jotain matte plane härdelliä. Kenties joskus tulee vastaan sellainenkin tilaisuus vastaan.

[juhone]

Kivan näköinen matte. Paralaksi toimii hauskasti. Ihan kaikki elementit ei kuitenkaan tunnu oikein istuvan samaan perspektiiviin.